7 viktiga trender vi tar med oss från Philadelphia Flower Show

Philadelphia Flower Show 2024 glädde besökarna med blomsterarrangemang som kombinerade teman som hållbarhet och enighet med ren och skär fantasi.

Under en hel vecka i mars kunde besökarna skaka av sig vintertröttheten och fördjupa sig i alla färger, dofter och texturer från vår- och sommarblommor.

Philadelphia Flower Show är världens största inomhusblomstermässa och även den äldsta, med start 1829. Varje år lockar evenemanget trädgårdsmästare, professionella blomsterkonstnärer, landskapsarkitekter och växtälskare till staden, där de får se hisnande blomsterarrangemang från alla håll.

Utställningen är inte bara en fest för sinnena, utan lyfter också fram de viktigaste trenderna inom trädgårdsdesign som kommer att prägla den närmaste framtiden. Det övergripande temat var ”United By Flowers” (förenade av blommor), vilket tydligt framgick av det samarbetsinriktade tillvägagångssättet och budskapet om sammanhang som genomsyrade hela utställningen.

Låt dig inspireras av dessa trender och använd dem som inspiration i din egen trädgårdsdesign.

1. Glada, djärva färger

Årets utställning hyllade utan förbehåll allt som är djärvt och vackert med blommor.

Entrégården satte tonen med fantastiska arrangemang, bland annat blommiga ”moln” som reflekterades i vattenkonstverk och skapade ett dynamiskt samspel mellan färg och ljus.

På andra håll visade Jacques Amands Circle Of Color upp säsongens vårlökar i alla tänkbara färger, medan Robertson’s Flowers skapade en fantastisk utställning med neonfärgade blommor och geometriska former.

Jennifer Designs America In Bloom gick ett steg längre med en blommig karta över hela USA, där olika blommor användes för att återspegla de olika USDA-planteringszonerna över hela landet och som en hyllning till den stora amerikanska roadtrippen.

”Allium, billy buttons, protea och fingerborgsblommor var särskilt populära på utställningen”, säger Katie Dubow, trendanalytiker och vd för Garden Media Group. ”Ljusa, djärva neonfärger var populära – tänk magentarosa, laxrosa och djärv orange.”

2. Att knyta band genom blommor

Årets mässa hade temat ”United by Flowers” och visade hur växter och trädgårdar kan föra människor samman – oavsett om det är främlingar, samhällen eller familjer över generationsgränserna.

Shaffer Designs Connected: A Floral Legacy omfamnade samarbete och hämtade inspiration från vänner runt om i världen, och kombinerade växter från fuktiga och tropiska miljöer för att skapa en uppslukande blomstergång.

I Susan Cohans trädgård, Generations, visade designern hur blommor hjälper oss att komma närmare varandra och skapa en koppling genom våra släktträd. Hälften av trädgården var en traditionell trädgårdsmästares tillflyktsort med nostalgiska växter som fingerborgsblommor och dahlior, medan den andra hälften var en modern plats för stora familjesammankomster.

Den representerade idén om blommor som levande arvegods och hjälpte till att berätta en historia om hur vi för vidare vår kunskap och passion för trädgårdsskötsel och växter genom generationerna.

Samtidigt visade Tissarose Florists hur blommor ofta är centrala i livets högtider. Deras utställning Need for Ceremony visade en middagsborddukning prydd med blommor.

3. Landskap återvunna av naturen

Den blommande revolutionen var synlig för alla, när trädgårdsdesigners visade hur glömda utrymmen kunde återvinnas med livfull flora.

”Bevittna förvandlingen av förfallna stadsområden och öde mark vid vägkanten till frodiga fristäder, som visar naturens motståndskraft och människans engagemang för att återuppliva stadslandskap”, säger Katie Dubow.

I Kelly Norris A Beautiful Disturbance får en övergiven industritomt nytt liv som ett nytt ekosystem. Projektet vann flera priser, bland annat The Governor’s Trophy och The American Horticultural Society Environmental Award.

Kelly frågar: ”Hur kan trädgårdsarbete förstärka dynamisk, spontan vegetation för att främja ett budskap om förnyelse, hopp och gemenskap? I denna era av global förändring måste vi ompröva stadens vegetation som hem för framtidens natur.”

Samtidigt visade Apiary Studios Right of Way upp mirageliknande scener från amerikanska vägkanter med en dynamisk plantering som inkluderade många inhemska växter. Det anmärkningsvärda projektet vann The Philadelphia Flower Show Cup, Best in Show och Anne Vallery Award.

”Designen väckte många diskussioner om hur naturen och stadsrummen kolliderar, och hur trädgårdsodling spelar en viktig roll för att odla skönhet på oväntade platser”, säger Katie.

”Växter har kraften att blåsa nytt liv i våra samhällen.”

4. Lugn reflektion

Den sensoriska resan började redan vid ingången till Philadelphia Flower Show, där trenden med reflektion förvandlade trädgårdsutställningarna till oaser av lugn.

”Entréutställningen bestod av en pool – utställningens största vattenkonstruktion någonsin – och speglade lådor som reflekterade bilder av rosa tulpaner, lila hortensior, blommande körsbärsträd och andra färgglada knoppar runt om i det öppna utrymmet”, säger Katie.

”Mitt i den livliga utställningen erbjöd dessa vattenoaser stunder av stilla reflektion och inbjöd besökarna att stanna upp, andas och återknyta kontakten med naturens lugnande rytmer.”

Temat tyst reflektion fortsatte i Men’s Garden Club of Philadelphia Garden, Quiet Respite, Japanese Garden Harmony, som lyfte fram japanska körsbärsblommor och ett lugnt landskap som tillsammans skapade en harmonisk atmosfär. ”Denna intima oas fungerar som en fristad, inspirerad av naturens konstnärlighet, och främjar meningsfulla kontakter som överskrider gränser.”

5. Going Native

Vikten av inhemska växter lyftes fram under hela Philadelphia Flower Show, och hur dessa vackra arter har en viktig roll att spela i våra trädgårdar.

”Från Kelly Norris A Beautiful Disturbance till Apiary Studios Right of Way berättade varje utställning en historia om motståndskraft, hållbarhet och transformation”, säger Katie.

”Från den majestätiska kungsljusblomman och den härdiga röllekan till de livfulla nyanserna hos solrosor och rudbeckia – detta är en trend som är här för att stanna.”

United States Geological Survey deltog till och med i utställningarna i år för att visa upp olika biarter och information om pollinerarvänliga växter.

6. Sagolik fantasi

En av de mest fantastiska landskapsplanerna på årets utställning var Lost Garden, av Irwin Landscaping och Prairie Wind. Planen, som vann Philadelphia Trophy och Pennsylvania Landscape & Nursery Association Trophy,förmedlade en drömlik sagokänsla.

Långsamt avslöjade utställningen en gång en uppskattad fristad – en resa genom en lång, modern svartvattensdamm under en träpergola, omgiven av vackra planteringar. Stigen kulminerade i en väggfontän och ett lusthus täckt av en bar vinranka som förtrollade som en gotisk saga, förstärkt av en rostig järngrind.

”När du utforskar platsen viskar drömmarna och planerna från dem som varit här före dig genom rummet”, förklarar formgivarna. ”Även när murarna rasar och vilda växter blommar för ingen, börjar du se trädgården i dess tidigare, nuvarande och framtida former. Även om du kanske aldrig får veta hela historien, har du redan börjat skriva nästa kapitel.”